※原載於中華佛寺協會‧佛寺文教基金會發行《佛寺季刊》2010年12月號第70期
有容乃大──朱雋勇敢做自己
文／郭麗娟‧圖／思維藝術雕塑藝廊提供
朱雋，這位台灣青壯代的石雕藝術家，早期以「豬」為創作題材，接著雕刻佛菩薩的容顏與佛手，1994年以在石頭上安裝拉鍊的「有容乃大」系列奠立風格，近年來更以雕刻展現日常生活所見、所感，無論是表現意象山水的「仙境」系列，或是將音樂旋律感轉化成有形體的雕塑作品「弦外之音」系列，雖然有位名聲響亮的父親，朱雋卻完全依照自己的生命節奏走自己的路。
朱雋，本名朱敏觀，1962年生於苗栗，父親是當代藝術家朱銘，有個馳名國際的藝術家父親，媒體又常以「耳濡目染」來形容他的創作淵源，事實上，朱雋從幼年到國中階段，正是父親從經營木雕工廠到拜雕塑大師楊英風為師，展開雕塑生涯旅程的關鍵時刻，在那段不算短的年月裡，父親幾乎鎮日埋首工作室，父子倆見面的機會並不多，當然更不可能進入父親的工作室看他創作，只能從家中廳堂擺放的新作品，約略看出父親的改變與不同。
但回想自己選擇藝術創作之路，真的是「耳濡目染」，但他「耳濡目染」的對象不是父親，而是父親木雕工廠裡的師傅。
●選擇石雕 走自己的路
由於先天右耳失聰，朱雋4歲才學會講話，個性沉默寡言的他從小就喜歡塗鴉，課本的空白處無一倖免，就讀板橋國中時，住家隔壁就是自家工廠，每天看著木雕師傅一刀一鑿地將木頭雕刻成佛菩薩和各種動物，「耳濡目染」之餘，選擇創作彷彿順理成章似的，高中選學校時毫不考慮地就讀復興商工雕塑組，1981年畢業後，留在父親身邊當助手。
或許為了與父親做區隔，也或許與石頭有難解的因緣，小時候住在通霄鄉下，就喜歡撿小石頭當玩具打水漂，及長，選擇創作素材時，也以石頭為主，除喜歡石頭的穩重質感外，也喜歡它的挑戰性和困難度。
初始，他把石頭雕刻成各種動物，其中以自古就是福氣與財富象徵的「豬」最知名，很多人以為他生肖屬豬才那麼喜歡刻豬，但生肖屬虎的朱雋表示：「愛刻豬，只因為我看每顆石頭都像豬。」至今已刻過數千隻豬的他，特別偏愛老豬，「愛牠肚皮垂地，皮皺肉塌，走起路來垂垂老矣的神態。」
當父親的助手半年後，有一回到歷史博物館看佛像收藏展，展出的佛像囊括數個朝代，其中一座唐朝的石雕佛頭讓他相當感動，「那莊嚴的法相、圓滿的造型，還有那高深的技法，讓人一看宛如見佛。」朱雋心中盤算著想買下收藏，但收藏者不願割愛，父親就鼓勵他：「喜歡，就自己刻一座。」
讀的雖然是復興商工，但並沒有石雕課程，剛開始將石頭雕刻成各種動物完全靠自己摸索，決定雕刻佛頭後，他到八里請教刻墓碑的師傅，才知道除找到適合的石材外，還需要鑿子、石鋸、鐵鎚等工具。
「剛開始石雕時，敲3下就有1下會敲到手指，手指經常受傷流血、瘀青腫痛。」完全土法煉鋼的朱雋笑說，還好是自己喜歡所以願意忍耐和堅持下去，如果是父親要求他做的話，早就放棄了。
除了經常受傷外，石雕還相當耗費體力，「剛開始刻個10分鐘就要休息一、兩個小時。」雖然每天工作8到12小時，但這座佛頭足足刻了半年才完成。
佛頭完成後，父親誇讚他功力比自己當年強上好幾倍，並隨即請來工匠將這座佛頭固定在外雙溪的居家頂樓，原以為父親是「故意」誇獎他，但是多次從朋友口中轉述父親對他的讚美，他才相信父親說的是「真話」。
第一座佛頭成了父親的收藏，他只好著手再刻第二座可以自己擁有的佛頭，這時金寶山的負責人委託他規劃一個石窟，那是1983年，21歲的他帶領二十幾個工人，前後8年在金寶山雕刻數以萬計的佛像，由他親手雕刻的作品超過千座。
要刻這麼多佛菩薩，朱雋花了相當多時間研究各朝代的佛像雕刻工法與造型，「北魏的線條簡單抽象卻相當有力量、唐朝豐潤圓滿、明朝線條簡單寫實卻風韻十足，到了清朝線條造型更趨寫實。」雖然偏愛北魏、明朝的線條表現，但面相仍以唐朝的莊嚴圓滿為主，因此他所雕的佛、菩薩、羅漢、達摩等人物在佈局結構與形象輪廓上，線條取法北魏、明朝，但是人物的形貌、瓔絡與衣紋則效法唐朝，當中也有他個人增添與修改的痕跡。
●有容乃大 奠立風格
對於長子和自己一樣從事藝術創作，朱銘表示：「最親近的人成為藝術工作的同伴，在這條既艱辛又快樂的的道路上並肩前行，其中滋味只有親身體驗才能領會。」但是在朱雋的雕刻過程中，朱銘坦言從未教導過他：「怕他因我的教導而失去了自己的本性，反而阻礙了他的發展，只是讓他依著自己的個性發揮。」
畢業後直到去金寶山獨當一面，跟在父親身邊好幾年的朱雋，參與父親創作的同時，除學習到高明的雕刻技法外，還可以瞭解父親，應該說一個藝術創作者的想法與需求，從中獲益良多，「父親看到我創作的作品時並不會『敎』我怎麼做，而是告訴我，如果是他會如何表現，提供另一種思考的面向。」
由於敲擊石頭的反彈力道過於強烈，朱雋不到三十歲就得了五十肩，只好暫時放下鑿子和鐵鎚，拿起畫筆作畫緩和手臂的傷害，在這段沉潛的歲月中，孕育出「有容乃大」系列。
「原本，想要像剝橘子一樣把石頭撥開，形成最自然的裂痕，但受限於石頭材質堅硬，轉而將石頭鑿開，裝上拉鍊。」朱雋表示，「有容乃大」系列不是天馬行空，而是來自他長期翻找石頭、深入觀察石紋肌理，發現石頭裂開的紋路很有意思，啟發出這一系列奠立個人風格的創作。
開口的石頭和拉鍊，從概念到形式都饒富趣味，由於中小型作品受限於拉鍊的尺寸，朱雋乾脆以銅鑄工法自己打造拉鍊，作品尺寸也挑戰各種極限和束縛，當重達5、6噸的大石藉著拉鍊「張開」巨口時，竟有噬人的視覺震撼，但他越玩心越大，居然用拉鍊拉開房子，在朱銘美術館中，他以拉鏈圍塑出荷花池的「朱雋館」，吸引國際時尚家具設計大師Vladimir Kagan的注意與讚賞。
●從堅硬厚重到輕飄空虛
1999年，他的創作素材從極堅硬厚重的石頭，變成極輕飄空虛的保麗龍，背後的故事跟與佛像有關。
在電視台主持節目的妻子，發現棚內布景中需要一座佛頭，既是雕刻家又舉辦過佛像與佛手個展的朱雋，成了她求救的不二人選，面對妻子一天內就要刻出一座佛頭的緊急要求，石雕來不及，木雕也沒那麼快，朱雋靈機一動，拿起保麗龍就刻，而且只花兩個小時便完成，噴漆上色後，放在攝影棚裡燈光一打，任誰也看不出是保麗龍作品。
這座保麗龍佛頭也讓長期石雕的朱雋突然體悟到「舉重若輕」的道理，2003年的「仙境」系列，就是以保麗龍作粗胚再翻銅，大刀闊斧任意切割下，以極簡線條勾勒寓意無限的「虛」與「實」。
看著新材料啟發的新作品，朱雋坦言，刻了二十幾年的石頭，突然換材質，內心確曾有過掙扎：「要放棄石頭就此轉刻保麗龍嗎？」顯而易見的，兩種材質的創作速度相差十萬八千里，但是，石頭耐磨，既磨練技巧也磨練心性，保麗龍「易切」的特性，一刀下去，刻痕立見，有削鐵如泥之感，運用新鮮材質保麗龍雕刻，對他而言就像脫下長期苦練的鐵鞋，變成一躍便直沖雲霄的輕功高手。
「仙境」系列隨材質轉換，心境也隨之豁然開朗，長期定居台北外雙溪山上，這個多雨的山城，雨後雲霧裊繞群山的萬千氣象，總吸引朱雋駐足窗前，久久不忍離去，便以雕刻來表現那宛如山水畫的山光雲影，創作風格也注入悠游天地的自在與氣魄，那種輕鬆、暢快與自在，在作品中清晰可見。
2006年的「弦外之音」系列，則是他學習大提琴的心得與體悟。2005年，已經43歲的他才開始學大提琴，通常年齡越大，音感和節奏會越差，但他「從零開始」，從完全不會看譜、拉琴到自己調音，還將音樂和雕刻這兩種完全不同的藝術結合在一起，在二度空間有形的雕塑上緩緩奏出時間的藝術。
回首30年的創作路，「藝術，就是全心全意吧。」朱雋的回答讓人聯想到佛教修行的精神，出家眾之所以能斷捨一切世俗，就是要時時刻刻融入佛法，從穿衣、吃飯、睡覺，身口意都完全浸透，目的就是要洗去外塵、喚回自性，因此無論是出家眾或藝術創作者，凡是修行，就是一輩子的全心全意。
即將在2011年元月推出新作「自在」系列，關於新作的主題朱雋只表示，藝術到最後什麼材質、什麼表現方式都有可能，過程中他懷抱赤子之心，以遊戲的心情快樂創作，朱雋的新作究竟會帶給藝壇什麼樣的生命啟發與省思，相當值得期待。
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